Inês Valle

Inês Valle est commissaire d’exposition, écrivaine et productrice, animée par un engagement fort en faveur de l’échange international et interdisciplinaire. Elle a initié et participé à de nombreux projets artistiques visant à approfondir notre compréhension de la notion d’« autre ». Plutôt que de proposer simplement des alternatives aux récits hégémoniques dominants, son travail cherche à les interrompre, les interroger, et à explorer les effets et les possibilités des (hi)stories méconnues et négligées.

Elle est la fondatrice du CERA PROJECT, une organisation à but non lucratif qui promeut l’art en dehors des récits eurocentriques et occidentaux. Elle a également cofondé DUSK, un festival d’art contemporain nocturne organisé sur des sites ancestraux en pierre, ainsi que FRAT, un laboratoire d’art et de durabilité basé au Nigeria.
Actuellement, elle travaille au CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian / Fondation Calouste Gulbenkian, au Portugal.

De 2021 à 2024, elle a été directrice artistique de .insofar, une galerie d’art engagée dans la remise en question des stéréotypes et la redéfinition des relations entre artistes, œuvres et publics, afin de traiter de la complexité et de l’esthétique de la diversité. Durant son mandat, elle a conçu un programme d’expositions à la fois dans l’espace « cube blanc » de la galerie, sur sa façade, et dans des espaces hors-les-murs, mettant en avant des artistes tels que Edson Chagas (Angola), Miguel Palma (Portugal), António Ole (Angola), Marcelo Brodsky (Argentine), Ai Weiwei (Chine), Paulo Kapela (Angola), Graeme Williams (Afrique du Sud), John Trashkowsky (Suède), Gideon Mendel (Afrique du Sud) et Marcela Cantuária (Brésil), entre autres. Ce programme a permis à la galerie de recevoir le prix de la Meilleure exposition au Portugal, décerné par l’Association Portugaise des Arts (SPA).

En tant que commissaire et chercheuse, elle a collaboré avec plusieurs universités et institutions artistiques, parmi lesquelles le Centro Cultural de Belém (Portugal), le Musée d’Art Contemporain – Collection Berardo (Portugal), Canberra Contemporary Art (Australie), le Musée National de Lagos (Nigeria) et Artspace Aotearoa (Nouvelle-Zélande).

Expositions sélectionnées

God Factor au monastère de São Martinho de Tibães, Braga (2012)
Art Stabs Power, Lisbonne / Londres (2014)
Khaled Jarrar: Gently I Press the Trigger, Paris / Ramallah (2014)
Leo Asemota: THE AVATĀRA SUITE, Londres (2015)
Wolof/Jollof au Musée National Onikan, Lagos (2015)
Before Before Now Now: 100 Years of Nigerian Photography, Londres / Porto (2014–2016)
A Very Thin Line, Londres (2016) — une exposition explorant la tension entre vulnérabilité et résistance, amour et douleur, telle qu’elle s’exprime dans nos luttes quotidiennes
Unforgettable (You!), Londres (2017) — une exposition collective sur les liens entre tatouage, traite humaine, scarification, mémoire, science et confiance corporelle
1968: The Fire of Ideas au Museu Coleção Berardo, Lisbonne (2019), présentant le travail de Marcelo Brodsky, en dialogue avec des œuvres de Marcel Broodthaers et Jacques Charlier
Muxima: Feels Like Earth, Smells Like Heaven — exposition solo d’Edson Chagas, Lisbonne (2021)
E_ o lixo vai?! — exposition personnelle d’António Ole retraçant 50 ans de création, Lisbonne (2022)

D’autres projets curatoriaux mettent l’accent sur les processus de co-conception et l’engagement communautaire, en remettant en question les formes traditionnelles d’interaction avec le public. Par exemple :
There Is No Present Like Time, Londres (2017) — une performance immersive de trois heures repoussant les frontières du tatouage en tant que forme d’art
Pneumacity Lagos (2023–2025) — une exposition publique utilisant l’acupuncture urbaine à Lagos pour fusionner art et savoir scientifique, notamment à travers le travail d’Andrew Esiebo présenté dans des stations de vulcanisation, révélant de manière critique les impacts des pneus de seconde main dans les paysages urbains africains

Son mode de vie itinérant et ses recherches approfondies au cours des vingt dernières années, menées dans des pays tels que l’Australie, Aotearoa, le Bénin, l’Afrique du Sud, l’Inde, le Nigeria, le Cambodge, le Portugal et le Royaume-Uni, ont façonné une vision du monde singulière qu’elle insuffle dans ses projets curatoriaux.

Elle est titulaire d’une licence en Arts Visuels / Peinture et d’un master en Études Curatoriales, tous deux obtenus à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne.