Malika Sqalli

« Notre patrie est à l’intérieur de nous et, à notre retour, une expérience plus véridique émerge. » Lemn Sissay.

« Je suis une artiste plasticienne d’origine marocaine et autrichienne, avec une formation de coach en fitness et style de vie holistique, proche de la nature, et photographe en parachute.
Mes principaux outils sont la photographie, la poésie, les broderies et les lignes, celles que je suis partout dans le monde, avec Latitude 34 en 2010, présentée au Cube et à la fondation CDG à Rabat, à Sharq à Los Angeles, à Whitespec, à Atlanta et au Arab British centre à Londres.

Cela peut être une ligne de pensée, une ligne de fuite, une phrase, un encrage entre le Maroc et la Nouvelle-Zélande, ou les lignes abstraites que j’ai dessinées alors dans le ciel, en chute libre. En tant qu’humains, nous aimons donner un sens aux choses (et à nous-mêmes), les relier, les cartographier, les connecter. C’est l’un des processus que j’utilise dans mon travail pour reformuler des mythologies personnelles, ou pour mythifier la réalité.

C’est souvent ludique et simple, suscitant un sentiment, une image mentale non censurée, un objet, et fonctionnant avec un seul fil. C’est un peu comme une réaction chimique où des éléments se combinent avec un catalyseur pour se transformer en autre chose.

Ecrire – cartographier – repérer – marcher – pédaler et voler sont également des processus aussi importants dans le travail que la trace visuelle et textuelle à travers laquelle je réalise une enquête sur la perception de soi et questionne la relation entre le soi, le corps et le monde environnant. Être physiquement engagé dans mon travail, cette « Boditude » ou cette incarnation, est importante pour moi. »

« Nous sommes faits de lignes. Nous ne faisons pas seulement référence à des lignes d’écriture. Des lignes d’écriture se conjuguent avec d’autres lignes, des lignes de vie, des lignes de chance ou de malheur, des lignes productives de la variation de la ligne d’écriture elle-même, des lignes qui se trouvent entre les lignes d’écriture. » Deleuze and Guattari.

« Guiseppe Penone, du mouvement Arte Povera, a parlé de l’identité d’un lieu et d’un espace – et cela sera invariablement lié à la culture et aux personnes qui vivent et qui ont façonné et été façonnées par l’environnement qu’ils habitent.

Aujourd’hui, avec un monde toujours mobile, par choix ou par circonstances, le pays d’origine est pour moi ce concept obscur qui échappe à une simple définition ou nomenclature et va encore plus loin en englobant l’émotion.

Venant de cultures diverses et ayant vécu très tôt dans plusieurs pays sans ma famille, se traduisant par une place ni ici ni là, sans limite, cette notion de foyer en tant que lieu ou clan est quelque chose dont je me sens étrangère ; je sens que j’appartiens à de nombreux espaces, et à aucun à la fois. Je suis chez moi dans mon nomadisme, sur une montagne ou sur la route, plus que dans une maison, comme un pèlerin créatif.
Finissant ainsi par chercher le familier, ce qui me rappelle le lointain, ce qui me semble similaire, ce qui trace un pont plutôt que des frontières.

Notre relation au paysage, ou à la ville en tant qu’être humain, à la manière dont cela façonne l’identité m’intrigue. Le silence, l’espace ouvert, l’éloignement, nous connectent à un être plus profond, ou comme le dit Paul Kingsworth: « Un sentiment de petitesse d’où la grandeur vient ».

Cela conduit à la notion de temps, à son élasticité et à sa qualité spatiale. Il s’étend et ralentit par endroits, alors qu’il accélère à d’autres. Nous sommes des êtres en rotation – autant par notre rotation autour du soleil ou autour de nous-même, que métaphoriquement.

Le temps n’est pas aussi linéaire que nous le pensons avec les souvenirs et la projection. C’est par exemple visible dans l’œuvre abstraite dans le ciel, ce moment figé à 250km/h en chute libre qui dure moins de 40 secondes et qui reste toute une vie, comparé aux 700 km ont été parcourus à vélo pendant 10 jours pour atteindre une résidence d’artiste en Suède, pour apprivoiser et sentir le pays avec lequel je voulais dialoguer pendant un mois. »

• Site internet de l’artiste