Le Cube – independent art room réunit pour la troisième édition de son curators zone l’artiste Soufiane Ababri et la commissaire Karima Boudou.
Faisant suite à leur résidence au Cube – independent art room, le projet What’s The Name Of This Nation (WTNOTN) propose, par la forme du magazine, une exploration de divers procédés par lesquels l’Egypte antique peut être ré-évaluée, sous le prisme de l’identité africaine.
En dialogue avec le magazine et ses différents contributeurs (artistes, poètes, chorégraphes, militants, critiques d’art…), l’espace du Cube accueille des fragments de narration et propositions de Soufiane Ababri en lien direct avec le magazine, questionnant la manière dont le passé peut se contenir dans une dimension plus vaste que celle de la culture.
Contributeurs magazine: Kool Moe Dee, Lili Reynaud Dewar &, Alexis Vaillant, Mohamed Hmoudane, Kapwani Kiwanga, Mohamed Leftah, Maha Maamoun, Stéphane Léger, Lorraine O’Grady, Alexandre Paulikevitch, Montassir Sakhi, Fred Wilson.
P-H-R-E but not F-R-E-E*
Bien avant le world wide web, les rues étaient les disséminateurs de l’information. Les citadins se retrouvaient souvent face à des discours proclamés sur de simples tabourets ou boîtes à savon, des orateurs en tous genres se retrouvant au coin d’une rue à s’étaler sur une multitude de sujets. Dans les premières scènes de l’exposition What’s The Name Of This Nation, des pyramides similaires à des vaisseaux spatiaux venant d’une planète idyllique mettent le cap sur la Terre. On dirait que Sun Ra est aux commandes. Derrière nos claviers, nous pilotons ensemble le navire musical avec son équipage, l’intergalactique WTNOTN, d’abord vers l’Egypte et ensuite au travers des déserts, montagnes et villes en Afrique, et enfin vers les Etats-Unis. Souviens-toi que Sun Ra est venu sur notre planète avec une mission: le salut des Africains-Américains.
L’exposition et magazine WTNOTN offrent la possibilité de temporairement quitter la planète Terre et de construire une nouvelle existence avec ou sans l’interférence de la domination, de la classe sociale, du genre, de la race et de l’identité. La Terre est condamnée, l’arrivée de WTNOTN est un présage de l’Apocalypse.
Lorsque le magazine et l’exposition atterissent, entourés par des faisceaux de laser pulsés, ils mettent les pieds sur l’espace d’art Le Cube, une prophétie se réalise et la fin des temps fait son arrivée. Sun Ra nous explique: “Nous travaillons de l’autre côté du temps”. L’un des points d’ancrage de l’exposition, qui présente le travail de Soufiane Ababri, est le film dans lequel figure le chorégraphe libanais Alexandre Paulikevitch. Il est à Beyrouth performant la danse Baladi, nous rappelant ainsi les divinités égyptiennes et leurs rituels de danse tels qu’ils ont été représentés dans la mythologie de l’Egypte antique. A la manière de Sun Ra qui plaidait pour une libération spirituelle qui peut être menée seulement par l’ascèse, la discipline, l’étude et la soumission à la hiérarchie cosmique; le corps et l’esprit deviennent des outils pour une résistance politique et sociale.
Le thème principal de What’s The Name Of This Nation repose sur les alliances entre l’identité Africaine et l’Egypte antique comme prisme dans une exposition et un magazine, ce dernier ayant pour mission de se téléporter en dehors de l’appartement du Cube comme un vaisseau spatial, à la manière d’un épisode de Star Trek en laissant peu à peu derrière lui la planète Terre. WTNOTN date de 2015 et se déroule dans le centre ville de Rabat, qui est en ce moment la base d’atterrissage du Cube. A l’entrée de l’espace d’exposition, l’oeuvre d’Ababri intitulée Egyptomania (2015) représente une statue vandalisée du 19ème siècle se trouvant à Paris. Cette intervention vandale suggère que cette histoire, qui déforme les faits afin d’appuyer une suprématie fabriquée sur de fausses preuves, doit être ré-écrite par une génération plus jeune qui veut se ré-approprier son passé.
Par ailleurs, le corpus d’oeuvres présenté par Soufiane Ababri dans la salle d’exposition du fond propose une analyse du futur des Africains et des Africains-Américains. Les oeuvres sont posées comme un concept ouvert composé d’un mélange d’interprétations black Bible au travers de la bande son d’un guide touristique Africain-Américain en Egypte (qui affirme que toutes les connaissances des Grecs anciens ont été volées aux Egyptiens), une dune de sable à l’angle de la salle d’exposition (Untitled (sand stacks), 2015; disposée à la Félix González-Torres et qui colle et contamine volontairement les chaussures du visiteur contre sa propre volonté), une pyramide colorée en tant que sorte d’hybridation sculpturale avec un masque africain (Pyramid III, African Spiritual Concepts at the Temple of Aset (Isis), 2015), et une partie historique avec une collection de six photographies de l’époque coloniale en Egypte (Untitled (LE TOURISME DE DESTRUCTION MASSIVE), 2015).
Le magazine WTNOTN fait état de la science-fiction, de la poésie, des arts visuels, de la danse, de nouveaux développements dans l’espace et le temps connectés au rapper de la Zulu Nation Kool Moe Dee, à l’artiste Lili Reynaud Dewar, au commissaire d’exposition Alexis Vaillant, à l’écrivain Mohamed Hmoudane, à l’artiste Kapwani Kiwanga, à l’écrivain Mohamed Leftah, au critique d’art et chercheur Stéphane Léger, à l’artiste Maha Maamoun, à l’artiste Lorraine O’Grady, au chorégraphe Alexandre Paulikevitch, à l’activiste et doctorant en Sciences Sociales Montassir Sakhi, ainsi qu’à l’artiste Fred Wilson.
Les diverses contributions dans What’s The Name Of This Nation suggèrent que nous pouvons nous émanciper de nos « positions inversées » sur cette planète seulement au travers de mythes, au travers des pouvoirs de l’imagination, au travers de la musique et diverses disciplines qui élèvent l’esprit vers un autre monde. Sun Ra a un jour expliqué à ses disciples:
« Je me vois comme P-H-R-E.
P-H-R-E mais pas F-R-E-E. C’est le nom du soleil dans l’Egypte antique ».
Karima Boudou
The satellites are spinning,
a better day is breaking.
The galaxies are waiting
For planet Earth’s awakening.
Sun Ra
Événements associés
curators zone
WTNOTN

sculpture en bois avec système sonore, 2015

DESTRUCTION MASSIVE)" (détail), archive de photos anonymes, 2015

sculpture en bois avec système sonore, 2015 et "Nous aimons le rose malgré les apparences" installation:
vidéo 8’24 (Alexandre Paulikevitch) et photo archive
sur mur rose, 2015


sculpture en bois avec système sonore, 2015 et "Egyptomania" c-print, 40x50, 2015
